Realmente los organizadores deben esforzarse cada vez más por ofrecer un mejor evento a los asistentes, y no me refiero meramente a la cantidad de expositores sino a la calidad de los espectáculos y diversas actividades que se desarrollan durante la expo. En este aspecto creo que la TNT ha sabido trascender pues ha buscado acercar al público mexicano a la cultura pop japonesa brindándoles a reconocidas bandas y cantantes del lejano oriente. Y aunque es un hecho que quizá no todos conocen la trayectoria de dichos intérpretes, su sola presencia ameniza el tan esperado llegar de la Expo Manga-Cómic en cualquiera de sus ediciones. Hablando de ello: TNT GT inició como un concepto diferente a lo que es la TNT de Tlatelolco había mostrado, primero que nada fue la posibilidad de estar en un lugar más grande con escenarios y espectáculos mucho más variados. Y Si bien en un principio no fue del agrado del público asistente pagar $100 pesotes por la entrada, cuando Hironobu Kageyama estuvo en concierto la fila para poder entrar era inmensa; lo cual demuestró que poco importó el precio a fin de cuentas.
Con un precedente como ese cualquiera se imaginaría que la siguiente TNT GT sería mucho más grande, y en efecto así fue.

La gente llegó desde temprano y a cada minuto se llenaba más y más. Por un lado estaba la zona de expositores con más de 100 representantes, y al final del mismo un par de escenarios daban lugar a las conferencias y presentaciones.
Este año hubo un trío de invitadas que le robaron suspiros a más de uno:

Francesca Danni

Ginny McQueen

Tristen Citrine

Cuando llegaron al lugar todos los chavos corrieron a verlas, algunos les decían piropos, y otros solamente se limitaban a contemplar su belleza. Por el tumulto de gente hubo que cambiar de estrategia y en vez de estar sobre el escenario las castigaron en una esquina -obviamente atiborrada por mirones que buscaban admirar los encantos de las chicas, jeje.

Un dato curioso: el último día de la convención, regresando de comer, logramos captarlas sin maquillaje caminando entre la gente, ellas no se dieron cuenta de que las grabamos o mejor dicho, nadie se dio cuenta que eran ellas.

Pero cómo no reconocerlas, si vas caminando y de pronto pasan junto a ti un grupo de chavas hablando en inglés, por inercia volteas -aún si no les entiendes. Pero en fin, lo hecho hecho está y sólo nos resta recordar sus aportaciones durante esta visita.
Una de las sexys cosplayers, la chaparrita Ginny Mcqueen, tuvo su momento de fama interpretando varios temas en inglés y japonés. Los asistentes no dejaron de chiflarle y aplaudirle -seguramente fue por su revelador traje rojo más que por su ávida voz; aunque para ser honestos había momentos en que no se le entendía nada de la canción.

Quizá no sea una top model pero de que tiene encanto lo tiene. Cada una de las invitadas ofrecieron una conferencia en la cual los asistentes podían preguntarles cualquier cosa sobre sus experiencias en el mundo del cosplay, sobre sus viajes, hobbies, etc. Pero algo que llamó nuestra atención fue la indiscutible dicción de varios chavos al tratar de formular las preguntas en inglés.
Tartamudeando o incluso comiéndose palabras de cada oración, hubo algunos chicos que se armaron de valor y se atrevieron a preguntarles algo a las chicas aun cuando sabían perfectamente que su nivel de inglés es muy pobre.
Un caso muy particular fue cuando un joven le pregunto a Ginny McQueen que si quería ser su novia e inteligentemente ella supo que contestarle sin herir sus sentimientos.

Lo anterior sólo lo grabamos y editamos por morbo, pues realmente no dijo nada que no podamos encontrar en el profile de su página web. Si tienen algo de tiempo –que yo creo que sí, de lo contrario no estarían leyendo esto– pueden darse una vuelta por los sitios de éstas y otras tantas modelos que se dedican al cosplay alrededor del mundo.
Sin importar de quién se hagan fan, miles de cibernautas a nivel mundial coinciden en que Francesca Danni es la reina de los geeks. Por segunda ocasión pudimos deleitarnos en la TNT con su belleza y aquí les dejo lo que fue su conferencia:

Conferencia Parte 1

Conferencia Parte 2

¿Les gustó está Experiencia TNT? Pues aún no he terminado, todavía falta el poder del Heavy Metal con Cristal y Acero, la presentación del cómic y la película Ángel Caído, el concusrso de Cosplay individual y el magnífico concierto de Ishida Yoko. Mientras tanto, y para despedirme, les dejo a PauDur, el fotógrafo oficial de VSMEDIOS dando espadazos a diestra y siniestra.

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Amante del lápiz y el papel desde que tiene memoria, y oriundo de la ciudad de La Serena (al norte de Chile), Mauricio Herrera estudió Diseño Grafico en la UNNIAC. Pero sobre todo se ha destacado como ilustrador y dibujante de cómic, para múltiples agencias. Fue uno de los impulsores del proyecto Mitos y Leyendas en SALO S.A, y fue editor gráfico del juego durante cinco años.

Además es co- creador de Diablo, y otros cómics como Skull y Salem. Hoy en día reparte su tiempo entre ilustraciones para MyL, Agencias, y Diablo Crónicas.

Wolvi: ¿Cómo empezaste con el dibujo?

MH: Al igual que, la verdad yo creo que todos mis colegas, comencé de una manera bastante similar. Es decir, nos gustaba cuando niños dibujar a nuestros personajes favoritos de caricaturas o películas de fantasía.
Todo es motivación, uno puede ver aquí (TNT GT2) a un montón de personas disfrutando de comics, anime y videojuegos. Al igual que ellos, cuando yo era niño fui y aún soy fanático de las cosas que me gustaban visualmente, así que bueno con la diferencia de que en algún momento comencé a informarme de cuál era mi dibujante favorito, cómo realizan trabajos para empresas. Digamos que así empecé a tener noción de lo que era un trabajo.
Pero comencé al igual que todos fijándome en lo que veía en cine, animación y revistas.

Wolvi: ¿A que edad fue que decidiste dedicarte a esto?

MH: Cuando tomé conciencia de que existía una profesión que requería dibujar. Cuando era muy niño pensaba que los dibujos eran como actores, pero ya cuando creces y ves los making of de las películas empieza a fascinarte ese mundo creativo. En mi caso fue como a los 14 años. Cuando salí secundaria y entré a estudiar tenía toda la idea de vivir de dibujar. Eso es como otra etapa ya más consiente y sólida de saber lo que es dedicarte solamente a dibujar y no hacerlo meramente como hobbie.

Wolvi: ¿Cuánto tiempo tomó tu preparación?

MH: Es muy difícil de saber, yo creo que todavía no termina. Si bien actualmente soy profesional y vivo de esto, sin sonar como cliché, creo que jamás dejas de aprender y lo he podido comprobar con maestros que tienen 50 años. Yo mismo tengo poco más de 30 y noto la evolución, la gente me dice cuando he mejorado y me emociono por que ese proceso no termina. Sin embargo creo que hay una etapa clave que es como una formación básica, entre los 17 y 22 años un dibujante debería superar o dominar todo lo básico: figura humana, fondos y espacio. Ya posterior viene lo de encontrar el estilo propio.
Si a los 22 ya no dibujaste muy muy bien y todavía tienes errores de figura humana, entonces te va costar un poco más; lo cual no quiere decir que no tengas lugar en la industria. He conocido gente que dibujaba más o menos y tenía 25 años pero deje de verlos 5 años y después los vi trabajando en la industria, a lo mejor no eran autores muy conocidos, pero estaban trabajando haciendo cómics. Tú sabes que el medio es bien exigente y siempre hay posibilidad de insertarte pero sí hay que tener como una habilidad innata.

Wolvi: Como dibujante, y en una opinión muy personal, me he inspirado mucho en tus dragones, me atrae todo lo referente a mitología y dibujo fantástico, y es realmente gratificante poder tenerte de invitado en la TNT, a nosotros como artistas nos inspira tu forma de trabajar y nos motiva a crear.

MH: Muchas gracias, para mi también es satisfactoria esa parte. Los dibujantes nos caracterizamos por tener un perfil muy específico, dentro de todas las profesiones no somos la profesión más extrovertida, nos comunicamos mejor a través de nuestros dibujos. Para mí es sumamente gratificante poder romper un poquitito este círculo porque, el trabajo del dibujante es bastante de ermitaño concentrado inmerso en su taller. En Latinoamérica el trabajo es más de autor, trabajas solo en tu casa. Las convenciones es una posibilidad para mi que agradezco mucho y la verdad me siento muy afortunado de tener una exhibición actualmente. Así como hoy mi trabajo está siendo mostrado mejor que antes puede ser que pasado mañana ya no tenga esta suerte, siento que realmente tengo la posibilidad de exponer mi arte, explicar cómo se hace y si eso resulta de inspiración para otras personas, mucho mejor. Por que cuando yo empecé a trabajar en esto muchos dibujantes me ayudaron a mi, de ese modo pude conocer a muchísimos artistas absolutamente abiertos y eso es el mejor ejemplo. Hace poco conocí a un dibujante mexicano muy bueno que se llama José Omar Ladrón y le hice unas consultas cual discípulo, yo me acerqué a él y le dije: “Maestro, su trabajo es magnífico” y el se dio el tiempo de explicarme paso a paso cómo dibujar, o sea ese es el mejor ejemplo. Uno siempre está aprendiendo en este oficio y en cierto modo uno tiene la obligación de compartir los conocimientos.

Wolvi: Por último ¿Cuáles son tus proyectos a futuro?

MH: Tengo varios proyectos. El más inmediato es un libro que pretendo lanzar mañana (domingo 3 de febrero) de hecho lo planeaba lanzar hoy pero por azares del destino tendrá que esperar un día más. Es un libro que es un compilado de mi trabajo. Este ejemplar consta de 56 páginas con trabajos míos explicando el proceso de diseño para hacer dragones, demonios, mechas y distintas criaturas. El art book lleva por nombre GRIM, que es mi nick en DeviantArt. Escogí ese prefijo por su significado oscuro y misterioso. Más adelante hay algunos proyectos de realizar más libros y algunas historietas.

Wolvi: ¿GRIM estará de venta en México?

MH: Por su puesto, vamos a tener una lista de puntos de venta, por ejemplo tenemos a Comicastle que es una de las tiendas más conocidas dentro del género, pero además se suman otras. Si gustan enterarse de los puntos de venta, y aprovecho para hacer publicidad, les recomiendo que visiten la página www.berserker-comics.com para mayores informes.

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